DE LOS CREADORES DE UN FUNERAL DE MUERTE Y DEL DIRECTOR DE
PRISCILA REINA DEL DESIERTO
Una Boda de Muerte
¡ESTÁIS CORDIALMENTEINVITADOS AL BODORRIO
MÁS LOCO DEL AÑO! EN CINES EL
5 DE ENERO
DE LOS CREADORES DE
Cuando David viaja a Australia para casarse con el amor de su vida, sus tres padrinos dan un nuevo matiz a la frase «en lo bueno y en lo malo». El caos en el que se convierte la boda es un ejemplo perfecto del choque de culturas entre los amigos de él y la familia de ella.
Es cierto que la sangre es más espesa que el agua…
¡pero los amigos de David tal vez lo sean más!
El actor australiano Xavier Samuel está atrayendo la atención internacional en los últimos años por sus excelentes interpretaciones y se está convirtiendo a pasos agigantados en uno de los jóvenes actores más dinámicos y versátiles de su generación.
El actor ha aparecido recientemente en Eclipse, la tercera entrega de la exitosa saga Crepúsculo, donde encarna a Riley, un vampiro de nuevo cuño. A finales de este año le veremos actuando con Rhys Ifans y Vanessa Redgrave en Anonymous, drama histórico de Roland Emmerich que especula sobre la posibilidad de que William Shakespeare no fuera el verdadero autor de la obra literaria que se le atribuye.
Recientemente ha concluido el rodaje de Bait, thriller australiano sobre un tsunami que atrapa a un grupo de personas en un supermercado con una manada de tiburones tigre. También tiene pendiente de estreno Drift, película ambientada en los años 70 y que sigue las andanzas de los hermanos Fisher, que viajan a una recóndita ciudad costera para empezar una nueva vida y acaban revolucionando el mundo del surf. En este filme, rodado en localizaciones de Perth (Australia), el actor comparte cartel con Sam Worthington.
En su filmografía destacan además Road Train, cinta de terror sobrenatural de Dean Francis ambientada en el desierto australiano y The Loved Ones, thriller dirigido por Sean Byrne que se presentó en el Festival Internacional de Cine de Melbourne en julio de 2009 y que a su paso por el Festival de Cine de Toronto, en septiembre de 2009, ganó el premio del público Midnight Madness. Con Mia Wasikowska protagonizó September, película que cosechó críticas entusiastas en su presentación en el Festival de Cine de Melbourne y que formó parte de las selecciones de los festivales de Berlín y Toronto. También ha trabajado en el drama adolescente Newcastle, que se presentó en el Festival Internacional de Cine de Tribeca.
Samuel debutó en el cine con el éxito de crítica 2:37, que sigue a un grupo de seis estudiantes en el transcurso de un día y desemboca en un trágico suicidio. Esta cinta independiente, dirigida por el debutante Murali K. Thalluri e interpretada por un reparto relativamente desconocido, compitió en la sección «Un Certain Regard» del Festival de Cine de Cannes de 2006 y fue objeto de una gran ovación.
Xavier se graduó en Artes Dramáticas en 2005 por la Universidad de Flinders de Adelaide (Australia).
Kris Marshall, que cuenta con una nutrida filmografía a sus espaldas, es uno de los más destacados actores británicos.
UNA BODA DE MUERTE le reúne con el director Stephan Elliott, que le eligió para el papel de Furber en Una familia con clase (Easy Virtue), adaptación cinematográfica de 2008 de la obra de teatro de Noël Coward. En 2007, Marshall fue Troy en Un funeral de muerte (Death At A Funeral), película escrita por el guionista de UNA BODA DE MUERTE, Dean Craig, y producida por Share Stallings y Laurence Malkin.
Otros papeles de Marshall son el de Colin en la exitosa comedia romántica Love Actually, el de Graziano en El mercader de Venecia (The Merchant of Venice), el de Jake en Mexicano, el de Starinski en Deathwatch y el de Castleton en la producción de Miramax Las cuatro plumas (The Four Feathers).
Entre sus trabajos más recientes se encuentran Oka! Amerikee, donde encarna a un etnomusicólogo estadounidense que viaja al África central para vivir con los pigmeos bayaka, y la comedia romántica Meant To Be.
En su currículo televisivo, además de su conocido papel fijo en la serie de BBC Television «My Family», destaca su trabajo en el telefilme de Granada Doctor Zhivago.
Kevin Bishop es uno de los actores y humoristas británicos más reconocidos. Tras comenzar su carrera teatral a los diez años, Bishop interpretó el papel de Kurt en la puesta en escena de Sonrisas y lágrimas del prestigioso Sadlers Wells Theatre de Londres, y posteriormente formó parte del reparto encabezado por Jonathan Price del musical Nine en el Royal Festival Hall. En 1992, fue el travieso Sam Spalding de «Grange Hill». Después de dos temporadas en esta exitosa teleserie infantil, interpretó el papel de Jim Hawkins en Los Teleñecos en la isla del tesoro (The Muppets: Treasure Island), que protagonizó con Tim Curry y Billy Connolly a las órdenes de Jim Henson.
En el año 2000, con trabajos en series como «Casualty», «Pie in the Sky» y «Silent Witness» a sus espaldas, Bishop fue elegido por el director francés Cédric Klapisch para interpretar a William en el éxito de crítica Una casa de locos (L'auberge espagnole). La película (protagonizada por Romain Duris y Audrey Tatou), fue un bombazo que batió récords de taquilla en Francia, al igual que su continuación, Las muñecas rusas (Les poupées russes).
Seguidamente asumió uno de sus papeles más difíciles hasta la fecha, el de Paul Porterfield, un joven estudiante de música estadounidense que se obsesiona con el pianista Richard Kennington (Paul Rhys) en la aclamada película de Ventura Pons Manjar de amor (Food of Love).
Inmediatamente después de regresar a Gran Bretaña en 2001, Bishop fue reclutado para la popularísima comedia de situación de la BBC «My Family» (donde Kris Marshall actuó cinco temporadas). Poco después se incorporó al programa humorístico «Spoons» para Channel 4, antes de aceptar el papel de Dan en la telecomedia «The Last Chancers». Seguidamente volvió al teatro para interpretar el papel de Dudley Moore en la aclamada producción del West End londinense Come Again, sin dejar de lado su pasión por la comedia a través de la escritura.
En 2006, Bishop fue uno de los guionistas del programa de sketches «Dog Face» para la cadena E4 y paralelamente actuó en «Star Stories», exitoso programa de parodias por el que fue candidato al premio a la mejor revelación en los British Comedy Awards, al mejor actor en los Royal Television Society Awards en 2006 y al mejor actor en los Comedy Awards en 2007. «Star Stories», que se emitió durante tres temporadas, fue asimismo la mejor nueva comedia en los Comedy Awards de 2006. En 2008, el Channel 4 británico concedió su propio programa al artista, «The Kevin Bishop Show», del que se produjo una segunda temporada.
Tim Draxl, uno de los principales intérpretes australianos, ha sido objeto de numerosos premios y reconocimientos por su trabajo en el cine, la televisión, el teatro y el musical.
En la filmografía de Draxl destacan títulos como Undocumented, Red Canyon, In My Sleep, Ivory (donde actuó con Martin Landau), Right Here Right Now (de Matthew Newton), Travelling Light, A contracorriente (Swimming Upstream, con Geoffrey Rush y Judy Davis), y Juego sucio (Dirty Deeds, con Toni Collette y Sam Worthington).
Draxl cuenta en su haber televisivo con el drama australiano de Showtime «Tangle 2», la serie de la BBC «Supernova», el telefilme de ABC America Dynasty: The Making of a Guilty Pleasure, la serie de Seven Network «Headland», el piloto de la CBS Day One, y The Shark Net, trabajo para ABC TV Australia por el que fue nominado al premio TV Week Logie al mejor actor en una serie dramática en 2004. Recientemente ha aparecido en el nuevo drama de Screentime «Crownies», y en 2012 actuará en la nueva producción de la cadena ABC «Miss Fisher’s Murder Mysteries», basada en las novelas de la escritora australiana Kerry Greenwood.
En el ámbito teatral, Draxl ha trabajado con la Griffin Theatre Company en Nailed, del dramaturgo australiano Caleb Lewis, y con la Company B en El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare.
Draxl también fue nominado a un premio Mo al mejor actor de reparto en un musical por Sonrisas y lágrimas. En 2005 trabajó en Back For Seconds, obra galardonada con el premio Sydney Theatre a la mejor producción de cabaret. En 2006, optó a un premio ASTRA al mejor actor por «Supernova». Como cantante, ha sacado dos álbumes en solitario, Ordinary Miracles y Insongniac, con Sony Music Australia.
A los 17 años de edad, Draxl fue el ganador más joven del premio MAC (Manhattan Association of Cabaret & Clubs). Su exitosa temporada de cabaret de Under the Influence impulsó el lanzamiento de su tercer álbum, Tim Draxl Live at The Supper Club, y el nuevo espectáculo de cabaret Still Under the Influence. Draxl es asimismo cocreador del musical Freeway: The Chet Baker Journey.
Rebel Wilson, una de las mejores actrices de comedia australianas, se formó en la emblemática compañía Australian Theatre for Young People (ATYP) y en Second City, prestigiosa cantera estadounidense de actores de comedia.
Wilson inició su carrera profesional en el teatro, creando éxitos como The Westie Monologues, Spunks y el monólogo femenino Confessions Of An Exchange Student, obras que ella misma escribió, produjo e interpretó. Sin embargo, es conocida principalmente por el papel de Toula en «Pizza», comedia de culto nominada al premio Logie de la revista australiana TV Week. Asimismo, participó como guionista e intérprete en 52 episodios de la serie de sketches «The Wedge».
En 2008, Wilson creó, escribió, produjo y protagonizó la comedia musical televisiva «Bogan Pride». Su talento para la improvisación ha quedado patente en los programas «Thank God You’re Here» y «Monster House», y también son memorables sus apariciones televisivas en «Talkin' Bout Your Generation», The World Comedy Tour: Melbourne 2005, The Breast Darn Show In Town, «City Homicide», «Comic Relief», «Reglas de compromiso» y «Workaholics», así como su trabajo en el corto de Tropfest Bargain! y en los largometrajes El motorista fantasma (Ghostrider) y Fat Pizza.
En 2011, Rebel actuó en la película producida por Judd Apatow La boda de mi mejor amiga (Bridesmaids), y pronto la veremos en This Means War. Recientemente ha rodado además Struck By Lightning, con Chris Colfer, y Bachelorette, con Kirsten Dunst e Isla Fisher, y participará en Ice Age 4 y What to Expect When You’re Expecting, también en fase de postproducción.
Laura Brent, graduada en 2007 en el National Institute of Dramatic Art de Sídney, es uno de los jóvenes talentos australianos más prometedores.>
Tras haber trabajado en Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba (Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader), de Michael Apted, y en Burning Man, de Jonathan Teplitzky, Brent ha terminado recientemente el rodaje de Not Suitable For Children, una nueva comedia romántica protagonizada por Ryan Kwanten.>
Entre los trabajos de Brent para la televisión se encuentran la serie de Walt Disney/ABC «The Legend of The Seeker», la galardonada miniserie de la cadena HBO «The Pacific», la comedia australiana «Chandon Pictures», la serie de Nine Network «Rescue Special Ops» y «Wild Boys» para Seven Network.>
Su currículo teatral incluye la gira por el estado de Victoria de Amadeus, el papel de Ofelia en la gira australiana del Bell Shakespeare de Hamlet, la producción de Tartufo del Malthouse Theatre en Melbourne y la obra de Neil LaBute The Distance from Here, en el Stables Theatre de Sídney.
Olivia Newton-John es la hija menor del profesor Brin Newton-John y de Irene Born, hija del Premio Nobel de Física Max Born. Nacida en Cambridge (Reino Unido) en 1948, se mudó a Melbourne (Australia) con su familia cuando contaba cinco años. A los quince, había formado un grupo femenino llamado Sol Four. Ese mismo año ganó un viaje a Londres en un concurso de talentos del popular programa televisivo «Sing, Sing, Sing». En 1963, Newton-John aparecía en programas musicales de la televisión australiana. En 1966 lanzó con Decca Records su primer sencillo, una versión de la canción de Jackie DeShannon Till You Say You’ll Be Mine. Cinco años más tarde, grabó una versión de If Not For You, canción de Bob Dylan coproducida por John Farrar, con quien la artista sigue colaborando hoy en día.
La canción que daba nombre a su álbum de debut en Estados Unidos, Let Me Be There, entró en el Top Ten y brindó a Newton-John el premio a la mejor vocalista femenina revelación de la Academy Of Country Music y un premio Grammy a la mejor vocalista country. Este prometedor arranque sólo fue el principio de una rutilante carrera. Con más de 50 millones de discos vendidos, sus hitos incluyen otros tres Grammy; numerosos premios Country Music, American Music y Peoples Choice; diez números uno, entre ellos Physical (que encabezó las listas de éxitos diez semanas consecutivas y, en septiembre de 2008, ocupó la sexta posición en la lista Billboard de 100 canciones más destacadas de todos los tiempos); así como más de 15 sencillos en el Top Ten.
En 1978, su papel protagonista con John Travolta en Grease catapultó a Newton-John a la categoría de superestrella. La banda sonora superventas de la película incluía su gran éxito Hopelessly Devoted To You y los dúos con Travolta You’re The One That I Want y Summer Nights. Grease, que en 2008 celebró su 30 aniversario, sigue siendo hoy en día la película musical más exitosa de la historia. En la filmografía de Newton-John destacan además Xanadú (Xanadu), Tal para cual (Two Of A Kind), It's my party: Fiesta de despedida y Sordid Lives.
El carisma de Newton-John es incombustible. Con una trayectoria que abarca ya más de cuatro décadas, sigue siendo una artista encantadora y creativa, adorada por seguidores de todo el mundo. A lo largo de su carrera, Newton-John ha bailado con Gene Kelly (en Xanadú), ha presentado el popular programa de televisión «Wild Life», ha sido nombrada miembro de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel en 1979 y ha apoyado muchas causas humanitarias que le han conmovido, especialmente tras el nacimiento en 1986 de su hija Chloe (que, siguiendo los pasos de su madre, ha completado recientemente la grabación de su primer álbum en solitario).
Newton-John ha actuado como embajadora de buena voluntad en el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente, y ha sido portavoz nacional durante diez años de la fundación medioambiental Children’s Health Environmental Coalition (CHEC), creada en 1991 tras la trágica muerte de Colette Chuda, la mejor amiga de Chloe, por una forma rara de cáncer infantil. La implicación de la artista con la causa y los objetivos de la CHEC permitió atraer el interés y el apoyo internacional por la fundación (la página www.HealthyChild.org incluye más información).
Su apasionante vida no ha sido ajena a las adversidades. En los años 90, Newton-John superó un cáncer de mama, experiencia que reflejó en Gaia, su álbum más personal, compuesto y producido por ella misma. El respeto por la popular artista, que habló abiertamente de su experiencia sin dejar de subrayar la importancia de la detección temprana, no hizo más que aumentar, a la vez que se convertía en un ejemplo positivo para millones de personas afectadas por la enfermedad. Haber sobrevivido a un cáncer de mama reportó una mayor concienciación a la artista, que anunció la creación del Olivia Newton-John Cancer and Wellness Centre (ONJCWC) en colaboración con el hospital Austin de Melbourne (Australia). El centro ofrecerá una completa gama de servicios e instalaciones para el tratamiento oncológico y para promover la salud de la mente, el cuerpo y el espíritu, así como programas de educación, formación e investigación (www.oliviaappeal.com).
En abril de 2008, Newton-John encabezó la marcha de un grupo de supervivientes del cáncer, personalidades famosas y deportistas olímpicos por la Gran Muralla China (www.GreatWalkToBeijing.com) y recaudó más de dos millones de dólares para el tratamiento del cáncer y la creación del ONJCWC. Como parte de esta campaña mundial de recaudación, se lanzó un CD llamado Olivia Newton-John & Friends: A Celebration In Song, que incluye dúos de la artista con Keith Urban, Delta Goodrem, sir Cliff Richard, Richard Marx, Amy Sky y Barry Gibb, entre otros muchos. En noviembre de 2009, Newton-John logró que se iniciara la construcción del ONJCWC. En la actualidad, la artista sigue contribuyendo generosamente a causas sociales, labor agradecida en numerosas ocasiones por organizaciones benéficas y medioambientales como la Cruz Roja estadounidense, la Environmental Media Association, el hospital Cedars-Sinai Medical Center, la Rainforest Alliance y la campaña Concept Cure de General Motors.
En consonancia con sus esfuerzos para la prevención y la cura del cáncer de mama, Newton-John promociona el Liv Aid®, un dispositivo que ayuda a las mujeres a llevar a cabo la auto exploración mamaria de forma adecuada (www.Liv.com). Según la artista, la auto exploración facilitó el diagnóstico temprano de su propio cáncer de mama. Ahora, 18 años más tarde (y curada del cáncer), sigue contribuyendo con pasión a concienciar a las mujeres para que asuman un papel más activo en la salud de sus pechos.
En 1999, Newton-John recibió un premio Emmy por la composición de sus canciones y volvió a trabajar como intérprete llevando a cabo su primera gira extensa por Estados Unidos en diecisiete años. En el nuevo milenio, su reconocimiento internacional no ha dejado de aumentar. Fue invitada por el Vaticano en nombre del papa Juan Pablo II para actuar en el Jubileo del Año 2000 a favor de enfermos y cuidadores. También aceptó encantada la invitación para actuar en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 para un público estimado de 4.000 millones de personas en todo el mundo, experiencia que culminó en lo que para la artista fue uno de los momentos más memorables de su vida: el honor de participar en el relevo de portadores de la antorcha olímpica.
En 2002, Newton-John entró en el prestigioso Salón de la Fama de la Música Australiana en la XVI ceremonia anual de los premios ARIA de la Australian Recording Industry Association. En 2006 recibió el premio a toda una carrera de manos de su amigo John Travolta. Su pasión por Australia quedó patente una vez más cuando lanzó con su vieja amiga y socia Pat Farrar una línea de vinos australianos bajo el representativo sello local Koala Blue para dar a conocer el «sabor de Australia» al resto del mundo.
En febrero de 2005, junto con sus socios Gregg Cave, Warwick Evans y Ruth Kalnin, Olivia Newton-John fundó el centro Gaia Retreat & Spa en Byron Bay, Nueva Gales del Sur (Australia), un lugar pensado para el refugio, la renovación y la recuperación. Este retiro fue galardonado con el premio de la revista Condé Nast Traveller 2008 al hotel y spa favorito de los lectores en Australasia y Pacífico del sur. En enero de 2010, el sitio TripAdvisor otorgó al Gaia la tercera posición de los 10 mejores hoteles del mundo que pertenecen a famosos, situando a Newton-John en la misma lista que otros propietarios de hoteles como Robert Redford, Bono y Robert de Niro.
Su álbum Christmas Wish, en el que interpreta canciones navideñas clásicas y modernas a dúo con otros ganadores del Grammy como Barry Manilow, Michael McDonald, David Foster y Jon Secada, entre muchos otros, fue proclamado uno de los mejores CD navideños de 2007 por USA Today y la columnista Liz Smith lo llamó su «CD navideño favorito del 2007». Ese mismo año, la artista estrenó Olivia Newton-John and the Sydney Symphony Orchestra: Live at the Sydney Opera House, su primer especial en vivo para la televisión pública estadounidense, grabado en la emblemática Ópera de Sídney. Este inolvidable concierto fue editado por Capitol/EMI en enero de 2008 en un DVD de dos horas que incluía material adicional en vivo y actuaciones de Newton-John en algunos de sus escenarios predilectos de Sídney. En 2008, la artista empezó a colaborar como copresentadora y coproductora de la serie de la cadena PBS «Healing Quest» y retomó el papel de Bitsy Mae Harling que interpretó en Sordid Lives para la serie homónima de la cadena Logo, que cosechó críticas entusiastas.
En 2010, Newton-John actuó en dos episodios de la exitosa serie «Glee», añadiendo otra entrada en el Top 100 a su historial con una nueva versión de Physical cantada con la estrella de la serie Jane Lynch. En octubre de 2010, apareció en el documental sobre el cáncer de mama 1 A Minute y la película Score: The Hockey Musical.
En 2008, Olivia Newton-John se casó con John Easterling, propietario y fundador de Amazon Herb Company (www.AmazonHerb.com). Juntos, Olivia y John procuran concienciar al público sobre la importancia de conservar la selva amazónica y los recursos para la salud que posee la flora de la región. Recientemente lanzaron Zamu, una bebida ecológica del Amazonas que ha sido objeto de una entusiasta acogida. Asimismo, ambos colaboran con ACEER (www.ACEER.org), una ONG que ayuda a los pueblos indígenas del Amazonas a recuperar la propiedad y el uso legítimo de sus tierras. En septiembre de 2009, con el objetivo de resaltar la importancia internacional de la selva amazónica, el matrimonio unió fuerzas con The Prince’s Rainforest Project (www.RainforestSOS.org), organización fundada por Carlos, príncipe de Gales. Con sus proyectos actuales y su constante compromiso filantrópico, la popularidad internacional de Olivia Newton-John está en su momento más álgido. En www.OliviaNewton-John.com se encuentra información adicional sobre la artista.
Jonathan Biggins, uno de los principales humoristas políticos y actores de Australia, es también escritor, director y locutor. Su filmografía incluye los títulos El desquite (Gettin’ Square, de Jonathan Teplitzky), Thank God He Met Lizzie (de Cherie Nowlan), Those Dear Departed y The Everlasting Secret Family.
En su extenso currículo televisivo destacan «At Home with Julia» y «Rake», de la cadena australiana ABC, así como la serie de comedia «The Jesters» y «City Homicide».
Biggins ha trabajado con las principales compañías teatrales de Australia en producciones como Soulmates, del dramaturgo australiano David Williamson, o West Side Story. También ha actuado con la compañía Opera Australia en Mikado, de Gilbert y Sullivan, y Orfeo en los infiernos, de Offenbach, cuyo libreto coadaptó. Además de dirigir la obra The Wharf Revue de la Sydney Theatre Company, recientemente Biggins interpretó el papel del atamán Shoropadskiy en La Guardia Blanca, de Bulgákov, encarnó a Peter Sellers en la gira nacional de Ying Tong y fue Henry Carr en Farsas, de Tom Stoppard. En 2010, recibió el prestigioso premio Helpmann al mejor director por su puesta en escena del musical Avenue Q.
Biggins presentó el turno de tarde de la emisora 702 ABC Sydney, coescribió y actuó en «Three Men and a Baby Grand» para la ABC y presentó «Critical Mass», programa semanal de la ABC dedicado a las artes. Asimismo, fue presentador de «An Audience with Windon Sondheim», emisión por la que fue nominado al premio Helpmann 2008 al mejor evento especial.
Como escritor, Jonathan Biggins colabora con el suplemento de fin de semana Good Weekend y con la revista Australian Wine Selector, y es autor de tres libros: As it Were, The 700 Habits of Highly Ineffective People y The 700 Habits of Highly Ineffective Parents. En 2012 se estrenará en Melbourne y Sídney su nueva obra, Australia Day.
En la gran pantalla, Steve le Marquand ha sido un zapador de la Primera Guerra Mundial en Beneath Hill 60; un zapador de la Segunda Guerra Mundial en Kokoda; un ejecutivo gay que no ha salido del armario en Men’s Group; un violento matón en Last Train To Freo (papel que le valió nominaciones a los premios AFI y FCCA al mejor actor); un torpe ladrón de bancos en Two Hands; un inconformista escalador australiano en Límite vertical (Vertical Limit) y un extravagante vagabundo en Lost Things.
En el mundo del teatro, Steve ha actuado recientemente con Cate Blanchett en la producción de la Compañía de Teatro de Sídney (STC) de The War of The Roses. También ha colaborado con Company B Belvoir en las producciones de Paul, The Spook, Buried Child (de Sam Shepard) y Esperando a Godot (de Samuel Beckett); con la STC en Gallipoli, The Serpent’s Teeth, Historias de los bosques de Viena (de Edmund von Horvát), Holy Day y Don’s Party (de David Williamson), esta última también con la Compañía de Teatro de Melbourne; y con el Griffin Theatre en Songket y Borderlines - The Return. Además, Le Marquand coescribió, produjo, dirigió y protagonizó el gran éxito teatral He Died With A Felafel In His Hand, que se representó varios años en diversos puntos de Australia antes de viajar a Nueva York y Edimburgo.
En la televisión, ha protagonizado «Small Time Gangster» y ha actuado también en el telefilme Al sur del Pacífico (South Pacific) y en las series «Underbelly», «Rake», «Laid», «All Saints», «Farscape, «Crash Palace», «Young Lions», «Backberner», «Blue Heelers», «Wildside», «GP», «Murder Call», «Big Sky», «Water Rats», «Home and Away» y «Police Rescue».
Steve le Marquand se toma muy en serio su afición al críquet y al rugby australiano.
UNA BODA DE MUERTE, cuarto fruto de la colaboración entre el guionista Dean Craig y los productores Share Stallings y Laurence Malkin, vuelve a traernos el singular humor de Craig, que conectó con el público internacional en las dos versiones de Un funeral de muerte (Death At A Funeral): la original de Sidney Kimmel Entertainment de 2007 y el remake de Sony Screen Gems protagonizado por Chris Rock en 2010. Malkin se puso en contacto con Mark Lindsay y Gary Hamilton de Arclight Films, que enseguida vieron el potencial creativo de la película. Hamilton, un veterano impulsor de producciones australianas, tenía una visión clara de cómo producir y financiar el proyecto en Australia.
El director Stephan Elliott (Una familia con clase, Ojos que te acechan, Las aventuras de Priscilla, reina del desierto), que había vuelto a Australia tras pasar diecisiete años fuera del país, recibió el guión de manos de Hamilton, que le pedía que lo leyera «como favor personal». Recordando las palabras del prestigioso guionista Richard Curtis (Love Actually), que le dijo una vez que «un guión de comedia sólo funciona si te hace reír en voz alta al menos tres veces al leerlo», Elliott supo que aquel sería su siguiente proyecto.
UNA BODA DE MUERTE es una comedia desmadrada escrita por Dean Craig (Un funeral de muerte, «Off The Hook», «Fresh!», Caffeine) y producida por el equipo formado por Share Stallings (Un funeral de muerte, Curious George 2, la serie «Curious George», The Reality Trap), Laurence Malkin (Un funeral de muerte, Fingers - Ataque terrorista, Trama mortal, Caffeine), Gary Hamilton de Arclight Films (Salvation Boulevard, Romulus My Father, El mercader de Venecia, The Bank Job) y Antonia Barnard (Burning Man, Last Ride, El velo pintado).
El reparto internacional que entona el «Sí, quiero» en UNA BODA DE MUERTE está encabezado por Xavier Samuel (Crepúsculo: Eclipse, Bait, Anonymous, 2:37) en el papel del desdichado novio, al que acompañan el protagonista de Una familia con clase Kris Marshall (Un funeral de muerte, El mercader de Venecia, Love Actually), el cómico británico Kevin Bishop («The Kevin Bishop Show», «Star Stories», Una casa de locos, Manjar de amor) y el australiano Tim Draxl («Tangle 2», Juego sucio, Travelling Light, A contracorriente), que interpretan a los gamberros de sus padrinos.
El director Stephan Elliott, que mantiene una larga amistad con Olivia Newton-John, estaba convencido de que era perfecta para interpretar a la madre de la novia. Por eso quedó entusiasmado cuando ella aceptó volver al cine australiano en el papel de Bárbara.
Completan el elenco Laura Brent (Not Suitable For Children, Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba) en el papel de novia, Rebel Wilson (Bridesmaids) en el rol de su hermana, el ubicuo Steve le Marquand (Límite vertical, Last Train To Freo, Kokoda) en el papel de un solitario traficante de drogas, el humorista Jonathan Biggins como padre de la novia y la debutante Elizabeth Debicki, que interpreta a la mano derecha de éste, Maureen. Esta joven actriz, graduada en Artes Dramáticas por el Victorian College of the Arts (Australia), asumirá el papel de Jordan Baker en la próxima versión de El gran Gatsby de Baz Luhrmann.
Detrás de la cámara, Elliott ha reunido a un excelente equipo de colaboradores habituales y pesos pesados de la industria entre los que se hallan el director de fotografía de renombre internacional Stephen Windon (Fast & Furious 5, «The Pacific», A todo gas - Tokyo race y GI Joe 2: Retaliation, aún por estrenar), el diseñador de producción George Liddle (Daybreakers, Un grito en la oscuridad, Dark City), la oscarizada diseñadora de vestuario Lizzy Gardiner (Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, Stealth, Misión imposible 2, Ojos que te acechan), el compositor Guy Gross (Frauds, Las aventuras de Priscilla, reina del desierto) y la montadora Sue Blainey (Una familia con clase, Ojos que te acechan, Las aventuras de Priscilla, reina del desierto).
Elliott, encantado de trabajar con el guionista Dean Craig, afirma que el guión final de rodaje era un punto medio entre sus dos enfoques. «Dean posee un estilo único que impregna toda la película», comenta Elliott. «Hemos trabajado codo con codo para asegurarnos de que ajustábamos su humor a la sensibilidad australiana.» Sin sacrificar, por supuesto, la escena de la oveja travestida.
Empeñado en que la película estuviera ambientada no sólo en Australia sino concretamente en Nueva Gales del Sur, Elliott convenció a Screen NSW (el organismo de financiación de este estado australiano) para que contribuyera a la búsqueda de localizaciones. El piloto del helicóptero que se alquiló para peinar zonas cercanas a Sídney era Gary Ticehurst, que falleció en un trágico accidente aéreo cinco meses después de concluir el rodaje. Elliott confía en que el resultado final de UNA BODA DE MUERTE sea lo que su amigo Gary habría esperado.
Este trabajo de reconocimiento permitió encontrar el lugar perfecto para la boda: Yester Grange, una majestuosa mansión de la época federal australiana enclavada en una imponente escarpadura de las Montañas Azules. Malkin y Stallings, impresionados por el empeño que pusieron Screen NSW y Screen Australia en que el rodaje llegara a buen término, se mostraron muy agradecidos a ambos organismos por el apoyo ofrecido a la visión de Elliott de la película.
La película se rodó en un periodo de ocho semanas en los Fox Studios de Sídney, en el parque nacional Lane Cove, en la localidad de The Rocks y en las pintorescas Montañas Azules, en las condiciones sofocantes de la canícula australiana. Elliott, que poco antes había asistido a una boda veraniega en Australia y había observado que se entregaban sombrillas a los invitados en cuanto llegaban, pidió al diseñador de producción George Liddle que ofreciera protecciones idénticas a los extras que interpretaban a los invitados en la escena de la boda. Este simple detalle contribuyó enormemente a evitar la insolación y el agotamiento durante la ola de calor mientras los equipos artístico y técnico se veían obligados a soportar temperaturas que rondaban los 40 grados durante el rodaje en los espectaculares jardines de Yester Grange.
Un personaje clave de la comedia fue Ramsy, el carnero merino al que el padre de la novia, Jim Ramm (ram es «carnero» en inglés), considera un símbolo de su éxito. A nadie se le ocurriría dejar una oveja merina sin esquilar hasta el verano, pero el guión exigía que Ramsy conservara su valiosa lana para lograr un mayor efecto cómico, por lo que el equipo de producción lo refrescaba con aire acondicionado entre toma y toma. Ramsy no perdió su natural buen humor en ningún momento del rodaje, a pesar de que lo bajaron por una ventana, lo travistieron y sufrió la ignominia de fingir que le habían extraído parte de su anatomía masculina. Fue un modélico miembro del reparto, si bien en una ocasión se escapó al monte y volvió con «ojos de carnero» cuando fueron a por él.
El director de fotografía Stephen Windon filmó UNA BODA DE MUERTE con una innovadora cámara Arri Alexa. Se trata de la segunda película australiana en la que se emplea esta cámara, y la primera en todo el mundo en la que se utilizan datos RAW no comprimidos, formato que aporta una mejor resolución y un mayor control de la calidad del etalonaje. Este revolucionario sistema ya está replanteando el futuro de la cinematografía.
Las escenas de interior de la boda fueron rodadas en los Fox Studios de Sídney, donde se construyó una enorme marquesina en uno de los platós principales. Con paneles extraíbles e instalaciones especiales para la iluminación, este decorado de 360 grados proporcionó a Windon un mayor control de la grabación y una mejor accesibilidad a un espacio que de otro modo habría quedado bastante restringido.
El diseñador de producción George Liddle construyó los interiores reproduciendo minuciosamente la arquitectura de la histórica mansión Yester Grange para dar autenticidad al distinguido hogar de la familia Ramm.
La oscarizada diseñadora de vestuario Lizzy Gardiner colaboró con Liddle y Elliott para redondear la estética de la boda de postín. Tradicionalmente, las escenas de boda han dado grandes quebraderos de cabeza a los diseñadores, ya que las cámaras no siempre captan bien el blanco sobre blanco; sin embargo, gracias a la Arri Alexa, capaz de separar los blancos, Gardiner pudo diseñar un vestido de novia blanco que no desentonara con los trajes de Paul Smith del novio y los padrinos… ni con los roñosos calzoncillos con los que se pasea el personaje de Ray (Steve le Marquand) durante gran parte de la película.
Gardiner diseñó varios vestidos de novia diferentes antes de decidirse por el definitivo, que fue confeccionado a medida para la actriz Laura Brent. El vestido de la madre de la novia (Olivia Newton-John) era de Collette Dinnigan y Gardiner diseñó una torera a juego para redondear el deslumbrante conjunto.
Mientras que la película tardó ocho semanas en rodarse, pasó cuatro meses en la sala de montaje. Stephan Elliott volvió a unir fuerzas con su vieja colega y amiga, Sue Blainey, que montó tres de las cintas anteriores del director: Las aventuras de Priscilla, Ojos que te acechan y Una familia con clase. Desde la sala de montaje se oían las risotadas de los cineastas mientras seleccionaban las diversas tomas y escenas para elaborar el montaje final.
También trabajaron estrechamente con Elliott durante todo el proceso el compositor Guy Gross, que había puesto música a Frauds y Las aventuras de Priscilla, y el supervisor musical Warren Fahey. Juntos han creado una excelente banda sonora contemporánea que incluye canciones emblemáticas de los años 70 y 80, como Georgy Girl, Brand New Key, Love Boat (el tema de «Vacaciones en el mar») y Ballroom Blitz, imprescindibles en cualquier orquesta de boda australiana que se precie.
Elliott incluso logró que Olivia Newton-John volviera a la sala de grabación con John Farrar (su colaborador durante más de treinta años, con quien la artista produjo los éxitos inmortales Xanadu y Physical, entre muchos otros) para componer e interpretar una nueva canción de baile llamada Weightless, que acompaña los créditos finales.
UNA BODA DE MUERTE quedó terminada sólo dos días antes de su proyección ante los 600 exhibidores y distribuidores australianos que aplaudieron la película en la Movie Convention de la Costa Dorada australiana. Al presentar su cinta, Elliott exclamó: «¡Es genial haber vuelto!».
